24 april 2026 | Nr. 510 | Jetje's niet verlengende verlengsnoer

Jetje aan het woord

Goedemorgen allemaal op deze mooie dag vol mogelijkheden en nieuwe kansen

Als ik een keer een foto van mijzelf publiceer als fotomodel in de rol van SM-Meesteres levert dat steevast een aantal reacties op van mannen die mijn onderdanige willen worden. Alleen wil ik dat niet, dus dat is vette pech voor ze. Het is voor mij een rol. Een rol die me goed af gaat en die in de fotografie heel succesvol is. Ook kunstenaars spelen rollen. Dat moeten ze wel. Ze zijn presentator van zichzelf en hun werk. Ze zijn promotor, marketeer, klantadviseur en verkoper. Allemaal rollen die zowel heel veel als helemaal niets met elkaar te maken hebben, maar die wel gemeen hebben dat ze allemaal verschillende vaardigheden nodig hebben. Het lijken soms wel eens aparte levens naast elkaar te zijn. Wat natuurlijk niet erg is, maar het is soms wel verwarrend. Zeker als je weer eens een mailtje van een aanbidder krijgt alleen omdat je een zweepje in je handen houdt. Of een verlengsnoer dat het niet meer doet.

Jullie Jetje

Samenvatting van vandaag:

		1. Rollen spelen is ook een vak;
		2. Soms levert verliezen meer op dan winnen;
		3. Eén van de boeken uit onze serie over kunst in het algemeen gaat over het minimalisme.

Meester(es) van je kunst én je marketing

Waarom niet alleen modellen maar ook kunstenaars meerdere rollen moeten spelen

Wat als jouw grootste artistieke doorbraak niet in je atelier ligt, maar in hoe je jezelf presenteert? Veel kunstenaars blijven hangen in het idee dat hun talent vanzelf wel ontdekt wordt. Maar wat als succes juist begint zodra je andere rollen durft aan te nemen? Zelfs als die soms wat ongemakkelijk voor je voelen?

In het kort:

Kunstenaars die uitsluitend focussen op maken, missen vaak kansen omdat zichtbaarheid, positionering en verkoop net zo essentieel zijn. Wie deze rollen leert omarmen, vergroot zijn of haar bereik en impact aanzienlijk zonder zijn of haar artistieke integriteit te verliezen.

Door bewust verschillende ‘rollen’ aan te nemen, zoals presentator, promotor, marketeer en verkoper, ontstaat er controle over hoe werk wordt gezien, begrepen en gewaardeerd en wat leidt tot meer autonomie en minder afhankelijkheid van externe partijen.

Het ontwikkelen van commerciële en communicatieve vaardigheden hoeft niet ten koste te gaan van authenticiteit. Juist door deze te integreren ontstaat een sterker en consistenter kunstenaarschap dat beter aansluit bij de hedendaagse kunstmarkt.

Als kunstenaar speel je meer rollen dan je denkt

Als fotomodel speel je allerlei rollen. Soms ben je ingetogen, soms expressief, soms krachtig of juist kwetsbaar. Eén rol kan je verrassend goed liggen, bijvoorbeeld die van een zeer dominante en zelfverzekerde persoonlijkheid. De SM-Meesteres blijkt veel mensen te intrigeren gezien het grote aantal vragen dat het altijd oplevert. Maar wat vaak over het hoofd wordt gezien, is dat ook kunstenaars net zo goed verschillende rollen moeten aannemen. Niet alleen in hun werk, maar ook daarbuiten.

De romantische gedachte dat een kunstenaar uitsluitend een maker van schoonheid is, houdt hardnekkig stand. Toch is de realiteit meestal anders. De kunstenaar die zijn of haar werk wil tonen, verkopen en laten groeien, ontkomt er niet aan om ook presentator, promotor, marketeer en verkoper te zijn. Dit zijn geen bijrollen, maar het zijn onderbelichte, maar essentiële onderdelen van een professioneel kunstenaarschap.

De niet uit te roeien mythe van de pure maker

Veel kunstenaars voelen grote weerstand bij het idee van marketing en verkoop. Het zou ‘onecht’ zijn, te commercieel, of het voelt zelfs in strijd met hun artistieke waarden. Maar deze gedachte kan te beperkend werken. Want zonder voldoende zichtbaarheid bestaat je werk voor het publiek simpelweg niet. Of je dat nu leuk vindt of niet. Het publiek weet van je werk en jou als persoon niets af. En het vraagt veel inspanning om daar verandering in aan te brengen.

De kunstwereld is veranderd. Waar vroeger galeries en curatoren een groot deel van de promotie verzorgden, wordt tegenwoordig steeds vaker verwacht dat kunstenaars zelf hun publiek opbouwen. Al was het maar omdat er gewoon ongelofelijk veel kunstenaars gekomen zijn. Veel meer dan de commerciële kunstwereld kan verwerken. Social media, nieuwsbrieven en persoonlijke branding zijn geen luxe meer, maar noodzakelijk gereedschap van de kunstenaar.

Marketing als verlengstuk van je kunst

Marketing hoeft geen trucje te zijn. Zie het eerder als een verlengstuk van je artistieke praktijk. Net zoals je nadenkt over compositie, materiaal en betekenis, kun je ook nadenken over hoe je werk wordt gepresenteerd en gedeeld.

Hoe presenteer je jezelf?

Welke verhalen vertel je over je werk?

Welke beelden kies je?

Hoe positioneer je jezelf?

Wie zijn je klanten en waar ga je die vinden?

Dit zijn geen stel oppervlakkige vragen, maar eerder strategische keuzes die grote invloed hebben op hoe jouw kunst wordt ervaren als die eenmaal meer zichtbaar is geworden.

Door marketing te benaderen als een creatieve discipline die er gewoon bij hoort, wordt het steeds minder een verplichting en juist een kans om je visie te verdiepen en te versterken, samen en in samenspraak met je potentiële kopers. Want wat verkopen, wil vrijwel elke kunstenaar wel.

De rol van verkoper: Ongemakkelijk maar noodzakelijk

Verkopen voelt voor veel kunstenaars als verreweg het lastigste onderdeel. Het vraagt om directheid, zelfvertrouwen en soms zelfs een zekere assertiviteit. Toch is verkopen een vaardigheid die je kunt ontwikkelen.

Verkoop gaat niet alleen over geld, maar vooral over waardeoverdracht. Je helpt iemand om een connectie te maken met jouw werk. Je biedt de koper iets aan dat betekenis heeft. Iets waar die koper een goed gevoel van krijgt. Wanneer je dat perspectief eenmaal omarmt, verandert de dynamiek van ‘verkopen’ naar ‘delen.’

Autonomie door veelzijdigheid

Door meerdere rollen te beheersen, vergroot je je onafhankelijkheid. Je bent minder afhankelijk van externe partijen en hebt meer controle over je carrière. Dit betekent niet dat je alles alleen moet doen, maar wel dat je begrijpt hoe de verschillende onderdelen samenwerken.

Een kunstenaar die weet hoe hij zichzelf kan positioneren, zijn werk kan promoten en effectief kan verkopen, staat sterker in onderhandelingen en samenwerkingen.

Authenticiteit blijft de kern

Het aannemen van verschillende rollen betekent niet dat je jezelf verliest. Integendeel: Het vraagt juist om een helder begrip van wie je bent en waar je voor staat. Authenticiteit is geen obstakel voor marketing. Het is de basis ervan.

Wanneer je communicatie en presentatie voortkomen uit je echte visie, voelen ze niet langer geforceerd. Ze versterken je werk in plaats van het te overschaduwen. Dus wil je als kunstenaar niet alleen beter werk maken, maar ook beter zichtbaar worden en meer verkopen? Duik dan dieper in de wereld van de marketing, positionering en promotie en ontdek hoe je jouw kunstenaarschap naar een hoger niveau tilt zonder jezelf te verliezen.

Waarom verliezen soms meer oplevert dan winnen

Wat dat betekent voor je kunstverkoop

Wat als falen nu eens niet je grootste vijand is, maar juist een verborgen motor achter groei, zichtbaarheid én zelfs verkoop? Veel kunstenaars vermijden risico’s uit angst om te verliezen. Maar daar ligt nu juist vaak de doorbraak die ze zoeken.

In het kort:

Verliezen voelt natuurlijk pijnlijk. Voor ieder mens. Maar wanneer je je als kunstenaar volledig inzet en eerlijk probeert én blijft proberen, levert verliezen uiteindelijk inzicht, groei en een vorm van voldoening op, die een oppervlakkig succes je nooit kan bieden. En dat is essentieel voor een duurzame carrière in de kunst.

Half werk en terughoudendheid zorgen niet alleen voor teleurstelling op korte termijn, maar ook voor blijvende frustratie omdat je nooit echt ontdekt waartoe je in staat bent, zowel artistiek als in marketing en verkoop.

Door ambitie en oprechte inzet te combineren, ontstaat er een krachtig fundament waarop je niet alleen steeds beter werk maakt, maar ook sterker leert communiceren, promoten en verkopen zonder jezelf te verliezen.

Verliezen hoort bij het kunstenaarschap

Verliezen is zelden leuk. Dat zal iedereen toegeven. Of het nu gaat om een afgewezen expositie, een mislukte verkoop of een project dat niet loopt zoals gehoopt. Het kan zwaar voelen. Toch zit er een bijzondere waarde verscholen aan de andere kant van dat verlies. Die waarde wordt echter alleen zichtbaar als je er echt voor bent gegaan.

Voor kunstenaars is dit een cruciaal inzicht. Want een artistieke carrière bestaat niet uit een aaneenschakeling van successen, maar ook uit veel pogingen, experimenten en de daarbij vanzelfsprekend behorende mislukkingen. Juist die moeilijke momenten vormen de basis voor groei.

Half werk levert uiteindelijk ook niets op

Er is een groot verschil tussen verliezen na een volle inzet en verliezen na een halve poging. Wanneer je jezelf inhoudt, bijvoorbeeld uit angst, twijfel of onzekerheid, ontstaat er geen echte voldoening. Niet tijdens het proces en ook niet achteraf.

Voor kunstenaars vertaalt dit zich vaak naar voorzichtig gedrag: Je werk niet delen, jezelf niet promoten. De werkelijke prijzen niet durven vragen. Het resultaat? Geen zichtbaarheid, geen feedback en geen groei. Deze voorzichtigheid is een stille vorm van verliezen die behalve frustratie, erg weinig oplevert.

Volledige inzet verandert de uitkomst

Wanneer je daarentegen kiest voor een volledige inzet, verandert alles. Je durft je werk aan iedereen te tonen, je verhaal te vertellen en jezelf zichtbaar te maken. Misschien levert dat niet direct het gewenste succes op, maar het zorgt wél voor beweging.

Na verloop van tijd verdwijnt de scherpe rand van een ‘verlieservaring.’ Wat overblijft, is meer inzicht. Je leert wat werkt en wat niet. Je ontdekt hoe mensen reageren op je werk. En wat misschien nog belangrijker is: Je ontwikkelt steeds meer vertrouwen in je eigen proces.

De beloning zit in het streven naar resultaat

De grootste misvatting van veel mensen is dat de beloning uitsluitend in het winnen zit. In werkelijkheid ligt de echte waarde in het streven zelf. In het feit dat je iets probeert, onderzoekt en ontwikkelt.

Voor kunstenaars betekent dit dat maken, promotie en verkoop geen losstaande activiteiten zijn, maar onderdeel van het geheel van het "kunstenaar zijn." Elke poging om je werk onder de aandacht te brengen, elke presentatie, elke pitch draagt bij aan je ontwikkeling. En dat is ongeacht de uitkomst.

Van falen naar strategie

Wat eerst voelt als falen, kan later de basis blijken voor een sterke strategie. Misschien werkte een bepaalde aanpak niet. Maar heeft het je wel geleerd hoe je doelgroep reageert. Misschien verkocht een serie werken niet, maar bracht het je wel dichter bij een eigen, herkenbare stijl.

Door verlies te analyseren in plaats van te vermijden, ontstaat er richting. Je maakt bewustere keuzes in hoe je jezelf positioneert en hoe je jouw kunst presenteert.

Rust vinden in eerlijk proberen

Er zit een bijzondere rust in weten dat je alles hebt gegeven. Zelfs als het resultaat tegenvalt, blijft er een vorm van tevredenheid over. Je hebt het geprobeerd, echt geprobeerd.

Voor kunstenaars is dit misschien wel de belangrijkste les. Niet winnen of verliezen bepaalt je waarde, maar de mate waarin je bereid bent om jezelf volledig in te zetten. Zowel in het maken van je werk als in de manier waarop je dat werk deelt met de wereld. Dus wil jij als kunstenaar leren hoe je niet alleen beter omgaat met tegenslagen, maar deze ook omzet in groei, zichtbaarheid en verkoop? Verdiep je dan verder in je vele mogelijke rollen en ontdek hoe je met volle inzet jouw artistieke én commerciële potentieel benut.

Minimalisme, de kunst van het weglaten

Minimalisme in de beeldende kunst ontstond in de jaren zestig als een reactie op de expressieve, vaak emotioneel geladen kunststromingen zoals het abstract expressionisme. Waar die stromingen draaiden om persoonlijke expressie en gebaar, koos het minimalisme juist voor reductie, helderheid en objectiviteit. Kunstenaars wilden het kunstwerk ontdoen van alles wat niet strikt noodzakelijk was, om zo de essentie over te houden.

Kenmerkend voor minimalistische kunst is het gebruik van eenvoudige vormen, zoals kubussen, lijnen en rasters, vaak uitgevoerd in industriële materialen als staal, plexiglas of beton. De kunstenaar probeert zo min mogelijk “sporen van de hand” achter te laten. Het werk oogt koel en afstandelijk, maar nodigt tegelijkertijd uit tot een andere manier van kijken. Niet het verhaal of de emotie staat centraal, maar de fysieke aanwezigheid van het object in de ruimte.

Een belangrijk aspect van minimalisme is de relatie tussen het kunstwerk, de ruimte en de toeschouwer. Omdat de vormen zo eenvoudig zijn, wordt de omgeving extra belangrijk. Licht, schaduw en de positie van de kijker beïnvloeden hoe het werk wordt ervaren. De toeschouwer wordt zich meer bewust van zijn of haar eigen aanwezigheid en van de ruimte waarin hij of zij zich bevindt.

Minimalistische kunstenaars streefden naar autonomie van het kunstwerk: Het werk verwijst niet naar iets buiten zichzelf, maar is simpelweg wat het is. Deze benadering wordt vaak samengevat in de uitspraak “What you see is what you see.” Dit maakt minimalisme soms moeilijk toegankelijk, maar ook krachtig in zijn directheid.

Hoewel minimalisme op het eerste gezicht eenvoudig lijkt, schuilt er toch een doordachte visie achter. Door beperking ontstaat focus en juist in die beperking kan een sterke visuele en ruimtelijke ervaring ontstaan. Minimalisme laat zien, dat minder niet alleen minder kan zijn, maar ook juist meer.

Dit boek is één uit een serie over stromingen in de kunst. Dit wordt ruim genomen. Zo vinden we ook bijvoorbeeld een 'Art Brut' terug in de serie die in de loop van 2026 uitgebracht gaat worden als tegenwicht tegen de dikke, imposante boeken die altijd over de kunst geschreven worden. Deze boeken lezen als de Donald Duck, maar je kunt na het lezen wel over alle onderwerpen meepraten.

https://modelmetkoffie.blogspot.com

Informatie over de komende evenementen, workshops of andere belangrijke dagen die interessant voor je kunnen zijn bij Jetje's dag.
De datum van de sessie:

Zondag 3 mei. Nader te bepalen tussen deelnemers

Voor meer informatie over "model met koffie" klik je hier

Om je in te schrijven klik je hier

Maandag neem ik een borrel op de verjaardag van Willy. En ik wens iedereen een heel fijn weekend.

Colofon

Jetje's dag verschijnt in principe elke werkdag. Deze publicatie wordt uitgegeven door Henriëtte Sibie samen met Team Jetje, het team dat haar ondersteunt. Het team bestaat uit een wisselend aantal medewerkers. Team Jetje is inmiddels ook in te zetten voor ander schrijf- en fotografiewerk, waar bijvoorbeeld een regionale krant al gebruik van maakt. Voorwaarde is wel dat je in de kunst of de fotografie bezig bent.

Bijdragen

Mocht je ook eens een bijdrage aan Jetje's dag willen leveren, dan is dat altijd mogelijk. Er zijn geen kosten aan plaatsing verbonden, maar er is ook geen sprake van een vergoeding. Het geeft jouw werk wel een leuke exposure. Want dit weblog wordt goed gelezen. Een verwijzing naar je eigen website, weblog, Facebookpagina en vergelijkbaar is altijd toegestaan maar liever geen affiliate links.

Bij belangstelling of vragen kun je altijd contact met me opnemen en dan kijk ik graag samen met jou wat er mogelijk is. En dat is wat mij betreft best veel.