23 april 2026 | Nr. 509 | Jetje op de halfpipe

Jetje aan het woord

Goedemorgen allemaal op deze mooie dag vol mogelijkheden en nieuwe kansen

Ik heb nooit van mijn leven op een skateboard gestaan. Ten eerste had je die in mijn jonge jaren nog niet. We hadden wel stelten. En rolschaatsen. Dus een paar geschaafde knieën halen en blauwe plekken verzamelen kon wel. Ten tweede deden de nette meisjes van Epe dat natuurlijk niet. Zo waren ze niet. Maar goed, om het op je 67e nog te gaan leren is ook wat overdone, temeer daar ik als 'bejaarde' (volgens de verkopers dan) uitnodigingen krijg voor valcursussen tussen de folders voor de looprekjes en snelle rollators met speciale "Max Verstappen" spoilers. En daar zit een cursus skateboarden met halfpipe training niet tussen. Dus doe ik het maar zonder. En waarom zou het eigenlijk niet kunnen op een plank met wieltjes waar je de normaal gesproken de koelkast op kunt verplaatsen? Die rijdt ook. Een prima deck zouden de kenners zeggen.

Jullie Jetje

Samenvatting van vandaag:

		1.Jetje gaat een soort van skateboarden;
		2. Hoop jij ook zo dat je kunst gaat verkopen?
		3. Een artist statement is een belangrijk document voor een kunstenaar met ambitie.

Vallen, weer opstaan en toch verkopen

Wat kunstenaars kunnen leren van skateboarders

Als de sleutel tot betere kunst én meer verkoop nu eens niet alleen in je atelier ligt, maar in hoe je omgaat met vallen, risico en herhaling? Kunstenaars die verder kijken dan techniek ontdekken vaak onverwachte parallellen met totaal andere werelden. Zoals bijvoorbeeld de wereld van de skateboarder. Daar draait alles om een perfecte balans, veel lef en gecontroleerd durven falen. Precies de ingrediënten die jouw zichtbaarheid en succes als kunstenaar drastisch kunnen versnellen.

In het kort:

Kunstenaars die consistent willen groeien, kunnen veel leren van de mindset van skateboarders. Het opdoen van vaardigheden leunt daar op herhaling, vaak vallen en weer opnieuw proberen. Hierdoor ontstaat niet alleen technische beheersing, maar ook een herkenbare eigen stijl en een sterkere positionering richting publiek.

Het bewust leren omgaan met risico’s, zowel creatief als commercieel, maakt een groot verschil tussen stagneren en doorbreken. Kunstenaars die risico’s beheersen in plaats van vermijden, ontwikkelen meer lef in hun werk én in hun marketingstrategie.

Door discipline te combineren met experimenteren en slimme promotie, ontstaat een duurzame kunstpraktijk waarin je niet alleen steeds beter werk maakt, maar ook beter zichtbaar wordt. Waardoor de kans op verkoop en waardering weer aanzienlijk toeneemt.

Leer om altijd te blijven staan als kunstenaar

De eerste vragen van een skateboarder zijn: "Hoe blijf ik staan en hoe word ik beter?" zijn verrassend herkenbaar voor kunstenaars. In de kunstpraktijk betekent “blijven staan” dat je consistent blijft werken, zelfs wanneer je inspiratie eens een keertje volledig ontbreekt of de resultaten hardnekkig uitblijven.

Veel kunstenaars wachten op het perfecte idee

Groei zit juist in de herhaling en veel discipline. Door regelmatig te werken, ontwikkel je niet alleen je techniek, maar ga je ook meer vertrouwen krijgen in je eigen proces. Net als een skateboarder die een trick tientallen keren oefent, moet een kunstenaar bereid zijn om te falen. Elk mislukt werk is geen verspilling, maar juist een stap richting een nog betere beheersing.

Voor je zichtbaarheid geldt hetzelfde principe. Regelmatig je werk delen, ook als het nog niet “perfect” voelt, zorgt voor herkenning en betrokkenheid bij je publiek. Consistentie is hier belangrijker dan perfectie.

Beter worden door gecontroleerd falen

Een skateboarder weet dat vallen onderdeel is van de vooruitgang. Het verschil zit in hoe je valt en hoe je weer opstaat. Kunstenaars kunnen deze houding overnemen door mislukkingen te zien als noodzakelijke feedback waarna je weer vrolijk opnieuw begint.

In plaats van werk te verbergen dat niet voldoet aan je verwachtingen, kun je analyseren wat er misging. Was het de techniek, het concept, of misschien de timing in je promotie? Door jezelf deze vragen te stellen, maak je van elke mislukking een leerervaring.

Ook in de marketing, ook van kunst, geldt dit principe. Niet elke post, expositie of samenwerking zal succesvol zijn. Maar door te experimenteren en te evalueren, ontwikkel je een strategie die wél werkt. Groei ontstaat niet ondanks falen, maar dankzij falen.

Risico beheersen in plaats van vermijden

De tweede vraag van de skateboarder, hoe beheers ik mijn risico? is misschien nog wel relevanter. Kunstenaars vermijden vaak risico’s uit angst voor afwijzing of verlies van de controle. Maar zonder risico's te nemen volgt er geen groei. Niet alleen in de kunst. Nergens.

Risico's beheersen betekent niet dat je roekeloos moet zijn. Het betekent dat je bewust keuzes maakt. Bijvoorbeeld: Je kunt experimenteren met een nieuwe kunststijl, maar dit combineren met werk dat wél al bewezen succesvol is. Of je kunt online een nieuw platform testen zonder je bestaande kanalen daarbij te verwaarlozen.

Ook financieel en commercieel is risicobeheer essentieel. Denk aan het spreiden van je inkomstenbronnen: Verkoop van je werk, werven van opdrachten, geven van workshops of verkoop van prints en andere merchandise. Door niet afhankelijk te zijn van één bron, verklein je de kans op grote terugvallen aanzienlijk.

De vertaalslag naar promotie en verkoop

De parallellen met skateboarden worden pas echt waardevol wanneer je ze toepast op promotie en verkoop. Zorgen voor consistentie, hard durven falen en het hanteren van een goed risicobeheer vormen samen een uiterst krachtige strategie.

Door regelmatig zichtbaar te zijn, bouw je een relatie op met je publiek. Door te experimenteren ontdek je wat werkt. En door risico’s bewust te nemen, vergroot je je bereik en impact.

Succesvolle kunstenaars zijn zelden degenen met alleen het meeste talent. Het zijn vaak degenen die blijven doorgaan, leren van fouten en durven te experimenteren. Net als de skateboarder die na honderd pogingen eindelijk die ene perfecte trick weet te landen.

Dus wil jij niet alleen beter worden als kunstenaar, maar ook slimmer omgaan met promotie en verkoop? Duik dieper in de wereld van de marketingstrategieën, positionering en zichtbaarheid en ontdek hoe jij jouw kunst naar een hoger niveau tilt én verkoopt met meer vertrouwen en resultaat.

Waarom hoop alleen je kunst niet verkoopt (en wat wél werkt)

Veel kunstenaars vertrouwen op gevoel, intuïtie en hoop. En dat is logisch. Maar wat als juist die hoop je onbewust tegenhoudt om écht door te breken? Kunst verkopen vraagt niet alleen om passie, maar ook om scherpe analyse. Wie bereid is om eerlijk te kijken naar wat werkt en wat niet, ontdekt een krachtig speelveld waarin creativiteit en strategie samenkomen.

In het kort:

Hoop kan kunstenaars motiveren om door te zetten en nieuwe wegen te verkennen, maar zonder kritische analyse kan het leiden tot verkeerde keuzes, zoals investeren in promotie die niets oplevert of blijven hangen in strategieën die niet werken.

Voorzichtig optimisme helpt kunstenaars om een balans te vinden tussen geloven in hun werk en het nemen van rationele beslissingen, waardoor ze niet alleen creatief groeien, maar ook effectiever worden in het bereiken van hun publiek en kopers.

Door bewust te analyseren, risico’s te beheersen en flexibel te blijven in hun aanpak, kunnen kunstenaars hun zichtbaarheid vergroten en hun kansen op verkoop aanzienlijk verbeteren, zonder afhankelijk te zijn van puur geluk of hoop.

De rol van hoop in het kunstenaarschap

Hoop speelt een grote rol in het leven van kunstenaars. Het is de motor achter het maken van nieuw werk, het blijven geloven in je eigen visie en het doorzetten wanneer erkenning uitblijft. Zonder hoop zou het moeilijk zijn om kunst te blijven maken in een wereld waarin succes niet vanzelfsprekend is.

Hoop geeft energie en richting. Het zorgt ervoor dat je nieuwe ideeën durft te verkennen en risico’s neemt in je werk. In die zin is hoop essentieel: Het houdt je in beweging en helpt je om te blijven groeien, zelfs wanneer resultaten nog niet zichtbaar zijn.

Toch schuilt hier ook een valkuil. Wanneer hoop je enige drijfveer wordt, zonder dat je kritisch kijkt naar de realiteit, kan het juist tegen je werken.

Wanneer hoop een valkuil blijkt te worden

Het probleem ontstaat wanneer hoop de plaats inneemt van je analyse. Veel kunstenaars blijven bijvoorbeeld investeren in een bepaalde stijl, platform of doelgroep, simpelweg omdat ze hopen dat het “ooit” zal werken. Ondertussen geven signalen uit de markt misschien iets heel anders aan.

Dit lijkt sterk op wat in andere sectoren bekendstaat als blijven doorgaan ondanks tegenvallende resultaten. De zogenaamde "sunk cost fallacy." Je hebt dan al zoveel tijd en energie geïnvesteerd dat stoppen voelt als falen. Maar juist dat vasthouden kan verdere groei blokkeren.

In de praktijk kan dit betekenen dat je blijft posten zonder strategie, blijft exposeren zonder resultaat, of blijft wachten op erkenning zonder actief te sturen op zichtbaarheid. Hoop wordt dan geen kracht meer, maar een rem.

Voorzichtig optimisme als strategie

De oplossing ligt in wat we voorzichtig optimisme kunnen noemen. Dit betekent dat je blijft geloven in je werk, maar tegelijkertijd ook eerlijk kijkt naar feiten en resultaten. Je combineert je gevoel met je inzicht.

Voor kunstenaars betekent dit dat je niet alleen kunst maakt, maar ook analyseert. Welke werken krijgen wél je aandacht? Welke verkoopkanalen werken wél? Waar haakt je publiek op af? Door jezelf deze vragen te durven stellen, maak je je eigen proces steeds sterker.

Voorzichtig optimisme zorgt ervoor dat je niet cynisch wordt, maar ook niet naïef blijft. Je blijft openstaan voor kansen, terwijl je bewust keuzes maakt.

Werken met analyse zonder je creativiteit te verliezen

Een veelgehoorde angst is dat analyse de creativiteit zou beperken. In werkelijkheid kan het juist bevrijdend werken. Wanneer je weet wat wel en niet werkt, kun je gerichter experimenteren.

Analyse hoeft niet ingewikkeld te zijn. Kijk simpelweg naar patronen: Welke posts krijgen reacties? Welke werken verkopen goed? Welke samenwerkingen leveren iets op? Gebruik die inzichten als kompas en niet als beperking.

Door deze aanpak ontstaat er ruimte voor gerichte groei. Je verspilt minder energie aan de dingen die niet werken en kunt meer investeren in wat wel resultaat oplevert.

Praktische stappen voor kunstenaars

Om voorzichtig optimisme toe te passen, kun je een aantal concrete stappen nemen. Begin met het verzamelen van informatie:

Houd bij wat je doet en wat het oplevert;

Denk aan het krijgen van reacties en beantwoord die positief;

Stimuleer je verkoop en vergroot je bereik waar maar mogelijk.

Werk vervolgens met scenario’s

Wat gebeurt er als je een nieuwe richting inslaat?

Wat is het risico en wat is de mogelijke opbrengst?

Dit helpt je om bewuste keuzes te maken.

Stel daarnaast realistische doelen

Niet alleen iets lekker vaags waar je je nooit een buil aan valt zoals: “Meer verkopen, ” maar bijvoorbeeld: “Drie nieuwe klanten per maand” of “Een maandelijkse groei van mijn online bereik op Instagram met tien procent.”

Vraag ook om feedback

Terugkoppeling kan van collega-kunstenaars zijn, maar kan ook van je publiek af komen. Soms zien anderen dingen die jij over het hoofd ziet.

Tot slot: Wees bereid om bij te sturen

Wat vandaag werkt, werkt morgen misschien niet meer.

Flexibiliteit is een van de grootste krachten van succesvolle kunstenaars.

Nog een praktijkvoorbeeld

Stel je eens een kunstenaar voor die jarenlang hetzelfde pad volgt: Dezelfde stijl, verkoop via dezelfde galerie, steeds weer dezelfde aanpak. De verkoop blijft echter meer en meer achter. In plaats van te blijven hopen dat het wel weer beter wordt, besluit deze kunstenaar het anders aan te gaan pakken.

Hij analyseert zijn resultaten, ontdekt dat zijn online werk beter aanslaat dan zijn galerie-exposities en besluit daar dus meer op in te zetten. Tegelijkertijd experimenteert hij met nieuwe formats en prijspunten.

Door deze combinatie van hoop en analyse ontstaat er weer beweging. Niet omdat hij zijn visie opgegeven heeft, maar juist omdat hij deze slimmer inzet.

Balans als een sleutel tot groei

Het principe: “Sta niet toe dat hoop de analyse overwint,” is essentieel voor kunstenaars die willen groeien. Hoop blijft heel belangrijk. Altijd! Maar die hoop moet wél ondersteund worden door inzicht en een doortimmerde strategie.

Door voorzichtig optimisme te omarmen, zorg je voor een kunstpraktijk waarin je niet alleen steeds beter werk maakt, maar ook betere keuzes. Je vergroot je kansen op succes, zonder daarbij afhankelijk te zijn van toeval.

Het is juist die combinatie van geloof in jezelf en eerlijk kijken naar de werkelijkheid die het verschil maakt tussen blijven proberen en daadwerkelijk door te breken. Kortom, wil jij leren hoe je jouw kunst niet alleen maakt, maar ook strategisch promoot en verkoopt? Verdiep je dan in marketing, positionering en publieksopbouw en ontdek hoe jij met inzicht én creativiteit meer impact en resultaat behaalt.

Het nut van een artist statement

Een artist statement is voor veel kunstenaars een lastig, maar wel essentieel onderdeel van hun kunstpraktijk. Een artist statement is veel meer dan een formele tekst. Het is een krachtig middel om je werk te kaderen, te verduidelijken en te positioneren binnen de drukke kunstwereld. In een tijd waarin beeld overvloedig is en aandacht schaars, helpt een goed geschreven statement om richting te geven aan hoe jouw werk wordt begrepen.

Allereerst biedt een artist statement helderheid aan de lezer. Voor jezelf, maar ook voor anderen. Het schrijven dwingt jou om na te denken over je motivatie, je thema's en je werkwijze. Waarom maak je wat je maakt? Welke vragen stel je? Door dit onder woorden te brengen, krijg je vaak al scherper zicht op je eigen ontwikkeling en keuzes. Dit kan zelfs invloed hebben op toekomstig werk, omdat het je bewust maakt van terugkerende patronen en intenties die je anders snel over het hoofd kunt zien.

Daarnaast speelt het een belangrijke rol in je communicatie. Curatoren, galeriehouders en publiek hebben niet altijd de tijd of context om je werk volledig te doorgronden. Een beknopt en helder statement fungeert dan als toegangspoort. Een artist statement hoeft geen uitleg te zijn die alles dichttimmert, maar eerder een uitnodiging om je werk beter te begrijpen en te ervaren.

Ook praktisch gezien is een artist statement onmisbaar. Het wordt vaak gevraagd bij tentoonstellingsaanvragen, subsidies en portfolio’s. Een sterke tekst kan het verschil maken tussen wel of niet geselecteerd worden. Het laat zien dat je niet alleen visueel, maar ook conceptueel kunt reflecteren op je werk.

Tot slot helpt een artist statement bij het bouwen van een consistente artistieke identiteit. In combinatie met je werk vormt het een geheel dat herkenbaar en vooral onderscheidend is. Het geeft woorden aan je beeldtaal en maakt je positie als kunstenaar duidelijker.

Kortom, een artist statement is geen verplicht nummer, maar een waardevol instrument. Het versterkt je praktijk, verdiept je inzicht en vergroot je kansen binnen de kunstwereld.

Een goed artist statement maken is te doen, zeker met de moderne hulpmiddelen. In het boek waar hier de cover van wordt weergegeven wordt het zelf maken van doelgerichte artist statements voor verschillende toepassingen uitgebreid behandeld.

Het verschijnt binnenkort in de Kunstenaarscommunity Kunstportaal Nederland .

https://modelmetkoffie.blogspot.com

Informatie over de komende evenementen, workshops of andere belangrijke dagen die interessant voor je kunnen zijn bij Jetje's dag.
De datum van de sessie:

Zondag 3 mei. Nader te bepalen tussen deelnemers

Voor meer informatie over "model met koffie" klik je hier

Om je in te schrijven klik je hier

Morgen gaan we eens lekker zwart/wit denken.

Colofon

Jetje's dag verschijnt in principe elke werkdag. Deze publicatie wordt uitgegeven door Henriëtte Sibie samen met Team Jetje, het team dat haar ondersteunt. Het team bestaat uit een wisselend aantal medewerkers. Team Jetje is inmiddels ook in te zetten voor ander schrijf- en fotografiewerk, waar bijvoorbeeld een regionale krant al gebruik van maakt. Voorwaarde is wel dat je in de kunst of de fotografie bezig bent.

Bijdragen

Mocht je ook eens een bijdrage aan Jetje's dag willen leveren, dan is dat altijd mogelijk. Er zijn geen kosten aan plaatsing verbonden, maar er is ook geen sprake van een vergoeding. Het geeft jouw werk wel een leuke exposure. Want dit weblog wordt goed gelezen. Een verwijzing naar je eigen website, weblog, Facebookpagina en vergelijkbaar is altijd toegestaan maar liever geen affiliate links.

Bij belangstelling of vragen kun je altijd contact met me opnemen en dan kijk ik graag samen met jou wat er mogelijk is. En dat is wat mij betreft best veel.