29 april 2026 | Nr. 512| Jetje gebruikt her

Jetje aan het woord

Goedemorgen allemaal op deze mooie dag vol mogelijkheden en nieuwe kansen

Soms kan het werken met combinaties van oud en nieuw verbazende effecten opleveren. We zien dat hergebruik bijvoorbeeld terug in het werken met kleding, zoals in de foto's van vandaag. Maar je komt ook verrassende kunstwerken tegen die met oude en nieuwe delen zijn opgebouwd. Vooral bij collages wil je dit nog wel eens tegenkomen.

In het laatste artikel van vandaag komen we ook nog met een aantal suggesties waar je als kunstenaar rond kan snuffelen naar bruikbaar materiaal. En voor kleding zijn er tegenwoordig vele 'tweedehands" kledingzaken te vinden, vaak onder namen als 'vintage kleding' en dergelijke. Ook leuk om eens in rond te snuffelen.

Jullie Jetje

Samenvatting van vandaag:

		1. Jetje slaat aan het hergebruiken;
		2. Hard werken is prima. zolang je het in de juiste richting doet;
		3. Leuk, kunst van oude spullen, maar hoe kom je er aan?

Waarom het combineren van oud en nieuw jouw kunst onverwacht kan versterken

Wat als jouw meest verrassende en vernieuwende werk niet ontstaat door iets volledig nieuws te maken, maar juist door het gedurfde combineren van iets dat al bestaat met wat nog onbekend is? Voor nieuwsgierige en leergierige kunstenaars ligt in hergebruik van oude materialen een creatieve én strategische kans, die je werk, je stijl en je verkoop verder kan verdiepen.

In het kort:

We hebben het over het combineren van oude en nieuwe elementen in de kunst, zoals bij het hergebruik van eerder verwerkte materialen en nieuwe lagen over eerdere werken. Het mixen van bestaande en nieuwe concepten, kan leiden tot onverwachte visuele effecten met inhoudelijke diepte. Dit zal je unieker en herkenbaarder gaan maken in de zeer competitieve kunstmarkt.

Kunstenaars die durven te experimenteren met het herinterpreteren van bestaand werk ontwikkelen vaak sneller een eigen signatuur, omdat het proces van hergebruik en omnzetten leidt tot een rijkere gelaagdheid en een sterker verhaal achter hun creaties.

Door het principe los te laten dat alles altijd nieuw moet zijn, ontstaat er meer vrijheid, minder druk en veel meer ruimte voor intuïtieve keuzes. Iets wat uiteindelijk niet alleen de artistieke kwaliteit verhoogt, maar ook de aantrekkingskracht op kopers en galerieën versterkt.

De kracht van hergebruik in de kunst

In de kunstwereld wordt originaliteit vaak gekoppeld aan het maken van iets volledig nieuws. Maar innovatie zit niet altijd in het starten vanaf nul. Soms zit het juist in het herzien, hergebruiken en herinterpreteren van bestaand materiaal.

Oude materialen, eerdere werken of zelfs al bestaande ideeën kunnen een volledig nieuw leven krijgen wanneer je ze durft te combineren met iets nieuws. Dit proces zorgt voor lagen in je kunst. En lagen zorgen voor meer diepte.

Nieuwe betekenis door oude elementen

Wanneer je iets ouds gebruikt als onderdeel van een nieuw werk, verandert de betekenis ervan.

Een oud schilderij dat deels wordt overgeschilderd krijgt een nieuwe context.

Een gedragen kledingstuk dat wordt verwerkt in een kunstobject vertelt een nieuw verhaal.

Het oude verdwijnt daarmee niet, maar wordt wél een onderdeel van iets heel nieuws.

En juist die spanning tussen oud en nieuw maakt het geheel zo interessant. Laten we eens gaan kijken in het atelier van Noor.

Het atelier van Noor

Noor was een kunstenaar die altijd begon met schone doeken, zo uit het cellofaan en nieuwe materialen. Alles moest fris en onbeschreven zijn.

Maar ze voelde dat haar werk soms vlak bleef.

Op een dag keek ze naar een oud schilderij dat ze ooit had gemaakt en niet meer goed vond. In plaats van het weg te gooien, besloot ze het anders te benaderen.

Ze begon er weer op te schilderen. Niet om het iets aan te passen of te herstellen, maar om het volledig om te zetten naar iets nieuws.

In de eerste instantie voelde dat vreemd. Alsof ze iets kapot maakte. Maar na verloop van tijd gebeurde er iets bijzonders. De oude lagen begonnen door te schijnen in het nieuwe werk. Er ontstond meer diepte, het werk kreeg een zichtbare geschiedenis en er ontstond een vorm van spanning.

Mensen die haar werk zagen, vroegen naar de verhalen achter de lagen. Noor ontdekte daardoor dat haar sterkste werk niet zomaar uit het niets tevoorschijn kwam, maar uit het durven combineren van verleden en heden.

Durven als een belangrijkste factor

Het combineren van oud en nieuw vraagt niet alleen om de nodige creativiteit, maar vooral om veel moed. Moed om los te laten dat iets perfect moet blijven. Moed om te experimenteren zonder zekerheid. Moed om het onverwachte toe te laten.

Veel kunstenaars houden graag vast aan controle. Maar echte vernieuwing ontstaat vaak pas wanneer je die controle wat meer loslaat.

Gelaagdheid als artistieke kracht

Werken met oud en nieuw zorgt automatisch voor gelaagdheid.

Die lagen kunnen bijvoorbeeld:

Visueel zichtbaar zijn;

Emotioneel voelbaar zijn;

Conceptueel betekenis geven.

Een sterk gelaagd werk nodigt kijkers uit om langer te blijven kijken en dieper te gaan bij pogingen om het werk te begrijpen. En dat maakt het werk dan weer een stuk waardevoller.

De link met identiteit en stijl

Door hergebruik en combinatie van oud en nieuw ontwikkel je vaak sneller een herkenbare stijl.

Omdat je werk:

Een geschiedenis bevat;

Een persoonlijke signatuur krijgt;

Minder voorspelbaar wordt.

Dit maakt je werk uniek in een markt vol nieuwe, maar vaak vergelijkbare creaties.

Minder druk, meer vrijheid

Een belangrijk voordeel van deze werkwijze is dat je meer mentale ruimte krijgt. Want als je niet constant weer iets nieuws hoeft te bedenken, verdwijnt een deel van de druk die dat met zich meebrengt.

Je kunt:

Experimenteren zonder angst;

Fouten gebruiken als onderdeel van je werk;

Intuïtiever werken.

Dit zorgt vaak voor meer creatieve vrijheid.

Wat dit betekent voor verkoop en zichtbaarheid?

Unieke en gelaagde werken vallen sneller op. Galerieën en kopers zijn vaak op zoek naar werk dat:

Een verhaal vertelt;

Diepte heeft;

En onderscheidend is.

Door oud en nieuw met elkaar te combineren, realiseer je precies dat effect.

Vernieuwing zit vaak in opnieuw uitvinden

Innovatie betekent niet altijd iets volledig nieuws maken. Soms betekent het iets bestaands opnieuw durven zien. Door oud en nieuw te combineren in je werk, ontstaat er een rijkere, diepere en persoonlijkere vorm van kunst. En juist dat maakt die kunst zo krachtig.

En dat geldt zowel artistiek als commercieel. Dus wil jij als kunstenaar leren hoe je met creatieve strategieën zoals hergebruik, gelaagdheid en storytelling jouw werk sterker maakt én beter verkoopt? Ontdek hoe je jouw artistieke proces kunt verdiepen en je zichtbaarheid kunt vergroten.

Waarom harder werken als kunstenaar pas werkt als jij je richting weet

Wat als jouw gevoel dat je “harder moet werken” juist de reden is dat je niet vooruitkomt als kunstenaar? Voor nieuwsgierige en leergierige kunstenaars ligt hier een belangrijk inzicht: Niet méér doen is de oplossing. Maar beter gericht werken werkt wel. Richting is belangrijk.

In het kort:

Harder werken zonder duidelijke richting leidt vaak tot uitputting, frustratie en weinig resultaat, omdat veel van je energie wordt gestoken in activiteiten die in het geheel niet bijdragen aan enige zichtbaarheid, verkoop of artistieke groei.

Kunstenaars die eerst helder gaan bepalen waar ze naartoe willen, maken bewustere keuzes in hun werk, marketing en besteding van hun tijd, waardoor elke inspanning effectiever wordt en sneller leidt tot herkenbare vooruitgang.

Richting geeft focus en focus maakt dat zelfs kleine inspanningen een cumulatief effect krijgen, wat uiteindelijk zorgt voor steeds sterkere kunst, betere positionering en meer verkoopkansen.

Wat is nu de beste richting?

De valkuil van harder werken

Veel kunstenaars geloven dat succes vooral draait om harder werken. Meer uren maken, meer werk produceren, meer posten en meer proberen.

Maar harder werken zonder richting leidt zelden tot echte vooruitgang. Het voelt productief, maar is vaak een vorm van beweging zonder bestemming. Je bent bezig, maar je komt niet dichter bij een duidelijk doel.

Waarom richting belangrijker is dan snelheid

Werken zonder richting is als schilderen zonder compositie. Je maakt allerlei bewegingen, maar geen beeld dat klopt.

Wanneer je weet waar je naartoe wilt:

Worden je keuzes eenvoudiger;

Wordt je werk consistenter;

Krijgt je strategie meer helderheid.

Richting bepaalt wat relevant is en wat afleiding is

En dat verschil is cruciaal zoals het verhaal van Sam ons wel laat zien.

Het verhaal van Sam

Sam was zo'n kunstenaar die altijd heel druk was. Sam werkte lange dagen, maakte veel werk en was constant bezig met nieuwe ideeën.

Toch voelde Sam dat hij nergens echt kwam.

Zijn werk veranderde steeds van stijl. Zijn online aanwezigheid was onduidelijk. En verkopen bleven uit.

Op een dag stelde een mentor hem één simpele vraag: “Weet je eigenlijk waar je naartoe werkt?” Sam kon die vraag niet goed beantwoorden. Maar dat moment werd wel een keerpunt.

Sam besloot te stoppen met “alles doen” en begon eerst eens na te denken over zijn richting.

Hij koos één stijl.

Hij koos één doelgroep.

Hij koos één verhaal.

In het begin voelde het knap vreemd en beperkend. Het voelde eerst als het hebben van minder vrijheid. En of er daarom minder experimenten toegestaan waren.

Maar na enkele maanden begon er toch iets te veranderen.Zijn werk bleek beter herkenbaar te worden. Het bleef hangen bij de mensen. Zijn publiek groeide. Galerieën begonnen interesse te tonen. En niet omdat hij harder was gaan werken, maar omdat hij nu doelgerichter werkte.

Sam ontdekte geleidelijk aan dat werken in de juiste richting belangrijker was dan het leveren van veel inspanning.

De illusie van productiviteit

Veel kunstenaars verwarren bezig zijn met vooruitgang. Maar niet alle activiteit is waardevol.

Zonder richting kan hard werken leiden tot:

Te veel losse projecten;

Gebrek aan consistentie;

Verwarring bij je publiek.

Het voelt aan alsof je heel veel doet, maar het resultaat blijft achter. Productiviteit zonder richting is vaak verspilde energie.

Wat betekent richting dan in de praktijk?

Richting betekent niet dat je vastzit. Het betekent dat je een keuze hebt gemaakt over waar je naartoe werkt.

Voor kunstenaars kan dat betekenen:

Een herkenbare stijl ontwikkelen;

Een duidelijk thema onderzoeken;

Een specifieke doelgroep aanspreken.

Het gaat niet om beperking, maar om focus.

Focus als versneller

Wanneer je richting hebt, wordt het vinden van de juiste focus een stuk makkelijker.

Je hoeft minder aan de te volgen route te twijfelen. Je zult minder gaan springen tussen je ideeën. En dat helpt om minder energie te verspillen.

Elke actie draagt bij aan hetzelfde doel en dat zorgt we voor een cumulatief effect:

Je werk wordt sterker;

Je zichtbaarheid groeit;

Marketing begint bij richting.

Ook marketing wordt eenvoudiger wanneer je richting hebt. Want bedenk dat zonder richting:

Je boodschap wat vaag is;

Je stijl veel te vaak wisselt;

Weet je publiek niet wat ze kunnen verwachten.

Met richting:

Wordt je verhaal helder;

Kun je consistent communiceren;

Bouw je herkenbaarheid op.

Marketing is dus geen los onderdeel, maar een verlengstuk van je artistieke richting.

Hard werken versus slim werken

Hard werken zonder richting is zoiets als rennen zonder de route te weten.

Slim werken betekent:

Eerst bepalen waar je heen wilt;

Daarna je energie richten op dat doel;

Onnodige acties vermijden.

Het risico van richtingloos aan de gang gaan

Het verschil tussen hard en slim werken zit hem niet in de inspanning, maar in de focus.

Richting bepaalt uiteindelijk je resultaat.

Harder werken is niet altijd de oplossing.

Zonder richting leidt het vaak tot verwarring en stagnatie.

Met meer richting wordt elke inspanning krachtiger

Voor veel kunstenaars betekent dit dat succes niet alleen afhangt van wat je allemaal wel niet doet, maar vooral van waar je naartoe werkt. Dus wil jij als kunstenaar leren hoe je duidelijker je richting bepaalt en jouw energie omzet in betere kunst, sterkere marketing en meer verkoop? Ontdek dan hoe strategisch denken je creatieve groei versnelt en je positie in de kunstwereld versterkt.

De charme van kunst maken met oude spullen

Er zit iets bijzonders in werken met oude spullen. Objecten met een verleden dragen nu eenmaal een soort stille geschiedenis met zich mee: Denk aan krassen, verkleuringen, slijtage en gebruikssporen die je gewoon niet kunt faken. Voor kunstenaars is dat geen beperking, maar juist een bron van karakter. Waar nieuwe materialen vaak “neutraal” beginnen, brengen oude spullen meteen sfeer, spanning en betekenis in een werk.

Het mooie is dat je als maker niet alles zelf hoeft uit te vinden vanaf nul. Door te werken met wat al bestaat, ontstaat er een dialoog tussen oud en nieuw. Juist die combinatie zorgt vaak voor onverwachte composities, gelaagdheid en verhalen in je werk. En dat is iets waar verzamelaars en kijkers zich sterk toe aangetrokken voelen. Maar hoe komen we nu aan bruikbare en toch oude, karakteristieke spullen?

11 manieren om aan oude spullen te komen

1. Kringloopwinkels bezoeken
Kringloopwinkels zijn een goudmijn voor meubels, textiel, lijsten en kleine objecten met het nodige karakter.

2. Rommelmarkten en vlooienmarkten bezoeken
Op deze markten vind je vaak unieke stukken met duidelijke gebruikssporen en persoonlijke verhalen.

3. Vragen aan familie en vrienden
Vraag iedereen eens om op zolder te kijken. Oude kleding, meubels of vergeten objecten op zolder kunnen verrassend waardevol zijn voor kunstprojecten.

4. Online marktplaatsen zoals Marktplaats of Facebook Marketplace bezoeken
Mensen bieden hier regelmatig oude spullen gratis of goedkoop aan om maar ruimte in hun eigen omgeving te maken.

5. Opruimingen en verhuizingen in de buurt in de gaten houden
Bij verhuizingen worden vaak spullen aan de straat gezet die je gewoon mag meenemen.

6. Kledinginzamelpunten en textielbakken nakijken
Met toestemming kun je vaak bruikbaar materiaal ophalen of hergebruiken.

7. Met toestemming rondkijken in oude schoolgebouwen, werkplaatsen of ateliers
Soms worden daar oude materialen weggegooid die nog perfect zijn voor creatieve herinterpretatie.

8. Sloop- en bouwplaatsen bezoeken maar alleen legaal en veilig
Met toestemming kun je daar interessante materialen vinden zoals bijvoorbeeld hout, metaal of glas.

9. Ruilen met andere kunstenaars is voordelig voor beiden
Binnen creatieve netwerken worden vaak materialen uitgewisseld die voor de één overbodig zijn, maar die voor de ander waardevol kunnen zijn.

10. Afvalscheidings- en hergebruikcentra zoals milieustraten
Sommige locaties hebben hergebruikhoeken waar bruikbare spullen apart worden gezet.

11. Via speciale websites en Facebookgroepen

Dus sites en dergelijke waar herbruikbare materialen worden aangeboden.
Als je met deze bronnen werkt, verandert je manier van kijken. Je gaat niet meer denken in termen als “afval” of “oud,” maar vooral in mogelijkheden, verhalen en potentie.

Morgen ga ik mij maar eens verdiepen in de Spaanse likeur. Klinkt wel lekker!

Colofon

Jetje's dag verschijnt in principe elke werkdag. Deze publicatie wordt uitgegeven door Henriëtte Sibie samen met Team Jetje, het team dat haar ondersteunt. Het team bestaat uit een wisselend aantal medewerkers. Team Jetje is inmiddels ook in te zetten voor ander schrijf- en fotografiewerk, waar bijvoorbeeld een regionale krant al gebruik van maakt. Voorwaarde is wel dat je in de kunst of de fotografie bezig bent.

Bijdragen

Mocht je ook eens een bijdrage aan Jetje's dag willen leveren, dan is dat altijd mogelijk. Er zijn geen kosten aan plaatsing verbonden, maar er is ook geen sprake van een vergoeding. Het geeft jouw werk wel een leuke exposure. Want dit weblog wordt goed gelezen. Een verwijzing naar je eigen website, weblog, Facebookpagina en vergelijkbaar is altijd toegestaan maar liever geen affiliate links.

Bij belangstelling of vragen kun je altijd contact met me opnemen en dan kijk ik graag samen met jou wat er mogelijk is. En dat is wat mij betreft best veel.