22 april 2026 | Nr. 508 | Jetje in Assen

Jetje aan het woord

Goedemorgen allemaal op deze mooie dag vol mogelijkheden en nieuwe kansen

Vandaag ben ik eens wat meer het land ingetrokken. Weg uit die haastige Randstad en meer het mooie platteland op. Ik ben in Assen, een aparte plaats waar ik nog nooit was geweest. Dit soort steden kent in vergelijking met de steden in het westen van het land een weldadige rust en geven je echt het gevoel dat je er aan het ontspannen bent. En er is ongetwijfeld ook een grote groep kunstenaars die de voorkeur geeft aan rustige steden als Assen en vergelijkbaar, ten opzichte van een hectische stad als bijvoorbeeld Amsterdam.

Amsterdam ziet zichzelf graag als het centrum van alles en dus ook van de kunst. Dat zorgt voor flink wat aantrekkingskracht, grotere drukte en je zult dus ook veel meer moeite moeten doen om in die massa aan kunstenaars op te vallen en voldoende aandacht te trekken. Niet elke kunstenaar heeft daar zin in en velen gaan dan ook richting een gebied als Drenthe of Groningen. Wil je wereldwijd gaan, bekijk dan de mogelijkheid van NFT's eens een keer. Het is niet uitsluitend oplichting zoals veel mensen denken, al vraagt de toepassing wel wat kennis van zaken.

Jullie Jetje

Samenvatting van vandaag:

		1. Jetje in Assen;
		2. Soms kan een beslissing best uitgesteld worden;
		3. NFT's. Zijn die handig of echt eng?

Lokale kansen voor kunstenaars

Waarom werken buiten de grote steden jouw zichtbaarheid kan versnellen

Wat als jouw grootste kans op groei nu eens niet in Amsterdam ligt, maar juist in je eigen regio? Voor nieuwsgierige en leergierige kunstenaars opent de lokale kunstwereld deuren die vaak over het hoofd worden gezien. En dat kan leiden tot directe verkoop en sterke, duurzame connecties met je publiek.

In het kort:

Lokale kunstenaars in Assen en andere vergelijkbare regionale steden in Nederland profiteren van een overzichtelijke kunstmarkt, waarin persoonlijk contact, herkenbaarheid en directe interactie met kopers vaak leiden tot sterkere relaties. En dat geeft weer meer verkoopkansen dan de overvolle stedelijke kunstscènes zoals we die in de grote steden in de Randstad veel tegenkomen.

Regionale mogelijkheden bieden kunstenaars nog meer ruimte voor experimenten, het vinden van samenwerking en het vergroten van je zichtbaarheid. Vaak via lokale initiatieven, culturele instellingen en netwerken. Hierdoor kunnen kunstenaars hun werk beter positioneren en kunnen ze een loyaal publiek opbouwen dat betrokken blijft bij hun ontwikkeling.

Door strategisch gebruik te maken van zowel offline als online promotie kunnen kunstenaars hun regionale aanwezigheid versterken. Tegelijkertijd kunnen ze een brug slaan naar een breder nationaal of internationaal publiek. En dat allemaal zonder afhankelijk te zijn van de drukte van de grote kunststeden.

Bekend persoon

De positie van lokale kunstenaars in Assen

Voor kunstenaars in kleinere steden buiten de Randstad, zoals bijvoorbeeld Assen is de situatie uniek. In tegenstelling tot de grote steden is de concurrentie hier minder intens. Maar dat betekent beslist niet dat er minder kansen zijn. Integendeel: Juist doordat de kunstwereld lekker overzichtelijk is, krijgen individuele kunstenaars meer ruimte om zich er te profileren. Lokale kunstenaars worden er sneller herkend en daarmee eerder gewaardeerd. En dat kan weer leiden tot langdurige relaties met verzamelaars en liefhebbers.

Daarnaast is het publiek in kleinere steden vaak toegankelijker. Bezoekers van exposities zijn eerder geneigd om in gesprek te gaan met de kunstenaar, wat niet alleen bijdraagt aan de waardering van hun werk, maar ook aan de kans op verkoop. Deze directe interactie is een belangrijk voordeel van werken in een regionale context.

Regionale netwerken als groeimotor

In heel Nederland spelen regionale netwerken een belangrijke rol in de ontwikkeling van kunstenaars. Denk aan samenwerkingen met galerieën, culturele centra en lokale initiatieven. Deze netwerken bieden niet alleen expositiemogelijkheden, maar ook ondersteuning aan kunstenaars, onderlinge kennisdeling en promotie van kunstwerken.

Voor kunstenaars is het essentieel om actief deel te nemen aan deze netwerken. Door goed zichtbaar te zijn binnen je eigen regio, vergroot je de kans op uitnodigingen voor exposities en projecten aanzienlijk. Bovendien ontstaan er vaak spontane samenwerkingen met andere kunstenaars. En dat kan leiden tot nieuwe inzichten en verdere creatieve groei.

Promotie met een persoonlijk karakter

Waar marketing in grote steden vooral vaak draait om het krijgen van zoveel mogelijk bereik en het vergroten van je schaalgrootte, ligt in de regionale gebieden meer de nadruk op je persoonlijkheid en authenticiteit. Kunstenaars die hun verhaal durven te delen en zich openstellen voor hun publiek, hebben een aanzienlijk grotere kans om op te vallen.

Dit betekent dat promotie niet alleen gaat over het tonen van je werk, maar ook over het vertellen van je verhaal. Waarom maak je wat je maakt? Wat inspireert je? Door deze vragen te beantwoorden, zorg je voor een diepere connectie met je publiek. In een regionale context wordt deze persoonlijke benadering vaak extra gewaardeerd. En meer connectie is in het algemeen gesproken ook goed voor je omzet.

De kracht van de combinatie van lokale en online promotie

Hoewel de regionale kunstwereld veel voordelen biedt, is het belangrijk om niet uitsluitend lokaal te blijven denken. De combinatie van fysieke aanwezigheid in je regio en online zichtbaarheid kan je bereik aanzienlijk vergroten.

Social media, websites en online platforms maken het mogelijk om je werk aan een breder publiek te tonen. Tegelijkertijd blijft je lokale aanwezigheid een belangrijke basis. Mensen die je werk online ontdekken, willen vaak ook weten waar ze het fysiek kunnen zien. Door beide werelden te combineren, zorg je voor een sterke en duurzame positie.

Nieuwe definities van succes

Voor veel kunstenaars is succes lange tijd gekoppeld geweest aan erkenning in de grote steden of internationale doorbraken. Maar de realiteit verandert en de spoeling wordt dun door het groeiend aantal kunstenaars. Steeds meer van die kunstenaars ontdekken dat succes ook een stabiele praktijk, een betrokken publiek en regelmatige verkoop binnen een regionale markt, kan betekenen.

Deze verschuiving biedt nieuwe mogelijkheden. Kunstenaars kunnen hun eigen pad bepalen, zonder zich te hoeven aanpassen aan de verwachtingen van de grote kunstwereld. In plaats daarvan kunnen ze bouwen aan een praktijk die past bij hun eigen waarden en ambities.

Dus wil jij als kunstenaar niet langer afhankelijk zijn van de grote kunststeden, maar leren hoe je jouw eigen markt opzet en benut? Verdiep je dan in effectieve marketing- en promotiestrategieën die écht werken binnen jouw regio. En ontdek zo hoe je meer zichtbaarheid, verbinding en verkoop realiseert.

Waarom 'niet kiezen' soms de slimste strategie is voor kunstenaars die willen groeien en verkopen

Wat als jouw volgende doorbraak niet ligt in méér doen, maar juist in even niets beslissen? Voor nieuwsgierige en leergierige kunstenaars kan vertraging een onverwacht krachtig instrument zijn. Niet alleen als impuls voor je werk, maar ook voor verbetering van je zichtbaarheid, positionering en verkoop.

In het kort:

In een kunstwereld waarin snelheid en zichtbaarheid centraal lijken te staan, kan het bewust uitstellen van beslissingen juist leiden tot sterkere artistieke keuzes en effectievere promotiestrategieën die beter aansluiten bij jouw identiteit en doelgroep.

Door ruimte te nemen voor reflectie, vergroten van je emotionele helderheid en nieuwe inzichten voorkom je impulsieve keuzes tijdens je werk die je zichtbaarheid of verkoop kunnen schaden en bouw je aan een duurzame en consistente kunstpraktijk met meer impact.

Bewuste besluitloosheid stelt kunstenaars in staat om strategie, timing en presentatie beter op elkaar af te stemmen, waardoor zowel de artistieke kwaliteit als de commerciële waarde van het werk aanzienlijk kan toenemen.

De kracht van vertraging in een snelle kunstwereld

Ook in de hedendaagse kunstwereld lijkt alles te draaien om snelheid, net zoals in de rest van de maatschappij. Snel zichtbaar worden, snel posten, snel exposeren en vooral snel verkopen. Voor veel kunstenaars voelt dit alles als een constante druk om altijd maar in beweging te zijn. Toch schuilt er juist kracht in het tegenovergestelde, namelijk in vertraging.

Iets niet direct beslissen betekent helemaal niet dat je stilvalt. Het betekent dat je bewust voor ruimte zorgt om na te denken over je volgende stap. In die ruimte ontstaat vaak een helderder beeld van wat je werkelijk wilt bereiken met je kunst en hoe je dat effectief kunt communiceren naar je publiek.

Waarom kunstenaars soms te snel keuzes maken

Veel kunstenaars nemen beslissingen vanuit een gevoel van urgentie, zoals geldgebrek. De angst om kansen op opdrachten te missen, om onzichtbaar te blijven of om achter te lopen op anderen, kan leiden tot (te) snelle en soms wat ondoordachte keuzes. Denk aan het aannemen van exposities die in feite niet bij je passen, het verlagen van je prijzen zonder onderliggende strategie of het volgen van artistieke trends die op zich niet echt aansluiten bij je werk.

Deze keuzes lijken op korte termijn misschien wel logisch, maar kunnen op de lange termijn juist je positionering behoorlijk verzwakken. Beslissingen die voortkomen uit druk of onzekerheid missen vaak de diepgang en consistentie die nodig zijn voor duurzame groei.

Tijd nemen als strategisch voordeel

Wanneer je ervoor kiest om nog geen beslissing te nemen, geef je jezelf iets waardevols, namelijk tijd. Tijd om gewoon even na te denken, je opties te onderzoeken, je doelen opnieuw te formuleren of je intuïtie te laten spreken. Dit wachten is geen passieve houding, maar een strategische keuze.

Voor kunstenaars kan dit betekenen dat je wacht met een samenwerking tot deze echt past, of dat je een serie werk verder ontwikkelt voordat je deze naar buiten brengt. Door deze benadering bouw je aan een sterker en consistenter verhaal, wat essentieel is voor effectieve promotie en verkoop.

Emotionele helderheid en artistieke keuzes

Je mentale en emotionele staat heeft een grote invloed op de beslissingen die je neemt. Wanneer je handelt vanuit stress, twijfel of vermoeidheid, is de kans groot dat je keuzes maakt waar je later spijt van krijgt.

Door bewust te wachten tot je meer rust en overzicht hebt, kun je beslissingen nemen die beter aansluiten bij wie je bent als kunstenaar. Dit zorgt niet alleen voor meer tevredenheid, maar ook voor een authentiekere uitstraling naar je publiek. En dat is iets wat steeds belangrijker wordt in de kunstmarkt, omdat het je onderscheidt van veel van je collega-kunstenaars.

De balans tussen wachten en handelen

Hoewel wachten waardevol is, is het ook belangrijk om onderscheid te maken tussen bewuste vertraging en uitstelgedrag. Niet beslissen kan een krachtige strategie zijn, maar alleen als het leidt tot inzicht en richting.

Voor kunstenaars betekent dit, dat je eerlijk moet zijn naar jezelf: Wacht je omdat je nog informatie nodig hebt, of omdat je een moeilijke keuze probeert te vermijden? Het antwoord op die vraag bepaalt of je vertraging je vooruithelpt of juist tegenhoudt.

Zie nieuwe perspectieven door veel ruimte te laten

Eén van de grootste voordelen van niet direct beslissen is, dat het voor ruimte zorgt voor nieuwe ideeën. Door afstand te nemen van de druk om te kiezen, geef je jezelf de kans om anders naar je werk, je publiek en je strategie te kijken.

Vaak ontstaan in deze fase de meest waardevolle inzichten, ideeën die je niet had kunnen bedenken als je direct had gehandeld. Voor kunstenaars die willen groeien, zowel artistiek als commercieel, is dit een essentieel onderdeel van het proces.

Dus wil jij als kunstenaar niet langer vanuit druk of onzekerheid je keuzes maken, maar leren hoe je strategisch en bewust werkt aan je zichtbaarheid en verdere vergroting van je verkoop? Ontdek hoe je met slimme marketing- en promotie-inzichten jouw kunst sterker positioneert en meer impact maakt. En dat zonder jezelf te verliezen in de snelheid van de massa.

Zijn NFT's handig of een vorm van enge oplichting?

NFT's kennen een groep enthousiaste gebruikers, maar een nog vele malen grotere groep die er niet veel van begrijpt en het dus als nep en oplichterij beschouwt. De bijna dagelijkse pogingen om via online nep-berichten mensen te bewerken om in uiterst dubieuze constructies met NFT's te stappen doen daar ook niet veel goed aan.

In feite zou je moeten beginnen om eerst eens uitgelegd te krijgen waar NFT's nu eigenlijk voor bedoeld zijn. En dat is minder ingewikkeld dan je zou denken, als je ze ontdoet van alle rare technische kreten. En dat is dan ook het doel van dit boek dat net als de andere boeken die we hier op Kunstportaal laten zien, binnenkort te downloaden of te bestellen zullen zijn. Zie het maar als een vooraankondiging.

https://modelmetkoffie.blogspot.com

Informatie over de komende evenementen, workshops of andere belangrijke dagen die interessant voor je kunnen zijn bij Jetje's dag.
De datum van de sessie:

Zondag 3 mei. Nader te bepalen tussen deelnemers

Voor meer informatie over "model met koffie" klik je hier

Om je in te schrijven klik je hier

Het skateboard plein hier in de buurt gaat verdwijnen. dus moet ik het nog even waarnemen om een stukje in de halfpipe te skaten. Ik heb alleen nog geen skateboard, maar daar vind ik wel iets op.

Colofon

Jetje's dag verschijnt in principe elke werkdag. Deze publicatie wordt uitgegeven door Henriëtte Sibie samen met Team Jetje, het team dat haar ondersteunt. Het team bestaat uit een wisselend aantal medewerkers. Team Jetje is inmiddels ook in te zetten voor ander schrijf- en fotografiewerk, waar bijvoorbeeld een regionale krant al gebruik van maakt. Voorwaarde is wel dat je in de kunst of de fotografie bezig bent.

Bijdragen

Mocht je ook eens een bijdrage aan Jetje's dag willen leveren, dan is dat altijd mogelijk. Er zijn geen kosten aan plaatsing verbonden, maar er is ook geen sprake van een vergoeding. Het geeft jouw werk wel een leuke exposure. Want dit weblog wordt goed gelezen. Een verwijzing naar je eigen website, weblog, Facebookpagina en vergelijkbaar is altijd toegestaan maar liever geen affiliate links.

Bij belangstelling of vragen kun je altijd contact met me opnemen en dan kijk ik graag samen met jou wat er mogelijk is. En dat is wat mij betreft best veel.