13 mei 2025. | Nr. 373 |

Jetje gaat mode en kunst combineren

Jetje aan het woord

Goedemorgen allemaal op deze mooie dag vol mogelijkheden en nieuwe kansen

Zoals ik al eens eerder aangegeven heb wil ik in dit weblog wat meer aandacht aan kunst en mode gaan geven, omdat dit toch randgebieden zijn van het modelwerk waar ik me de afgelopen 20 jaar intensief mee heb bezig gehouden. De raakvlakken en zelfs de overlap is groot, maar het is niet iets waar je veel over leest.

Het lijkt soms dat kunstrichtingen en modeverschijnselen los van elkaar staan, maar vaak is niets minder waar. Je moet er alleen meer actief naar op zoek gaan om het verband boven water te krijgen. Een interessant gebied dus voor de liefhebbers om eens verder naar te kijken. Bijvoorbeeld naar de combinatie van streetwear met ontwikkelingen in de kunst. Kun je daar een brug tussen slaan? En zo niet, dan misschien een veerpont?

De foto's bij dit artikel over streetwear zijn van Bert de Best, overigens is de nu hier getoonde kleding GEEN streetwear.

Jullie Jetje

Samenvatting van vandaag

		1. Jetje zoekt verbanden tussen mode en kunst;
		2. Kijk altijd wat je van anderen kunt leren;
		3. Als er geen brug is, kan een veerpont een oplossing zijn.

De achtergronden van streetwear

In het kort:

Streetwear is een modecultuur, die zijn oorsprong vindt in de skateboard-, surf- en hiphopscene van de jaren ’80 en ’90. Het draait om casual, comfortabele kleding zoals hoodies, sneakers, T-shirts en petten, vaak met opvallende logo’s of grafische prints. Streetwear weerspiegelt de straatcultuur en laat je identiteit en creativiteit zien. Streetwear is sterk beïnvloed door muziek, sport en kunst en dat is ook wederzijds.

Merken als Supreme, Off-White en Nike spelen een grote rol in deze stijl. Wat ooit begon als subcultuur is nu een wereldwijd fenomeen, gedragen door jongeren én beroemdheden. Streetwear blijft evolueren, maar behoudt altijd zijn rebelse, eigenzinnige karakter. Maar hoe is dat zo gegroeid?

Van subcultuur tot cultureel fenomeen

Streetwear is meer dan alleen kleding. Het is een cultureel fenomeen dat de afgelopen decennia de modewereld heeft veroverd en de manier waarop we ons kleden, denken en communiceren heeft veranderd. Wat begon als een underground beweging in de straten van grote steden is uitgegroeid tot een wereldwijde beweging met een enorme invloed op mode, kunst, muziek en popcultuur. In dit artikel duiken we dieper in de achtergronden van streetwear en bekijken we de oorsprong, evolutie en invloed ervan op onze samenleving.

De oorsprong van streetwear

Streetwear vindt zijn wortels in de tegenculturen van de jaren 1970 en 1980, met name in steden zoals New York, Los Angeles en Londen. Het ontstond als een reactie op de heersende mode, die vaak als exclusief en elitair werd beschouwd. Streetwear omarmde een meer informele en nonchalante esthetiek, geïnspireerd door subculturen zoals punk, hip-hop, skateboarding en surfen. Bekende voorbeelden van modemerken die een toonaangevende rol speelden in deze wereld zijn:

1. Shawn Stussy (Stüssy)

Oprichter van het merk Stüssy, dat begon als een surfmerk in de vroege jaren '80. dat surfkleding combineerde met grafische T-shirts en werkte al met gelimiteerde oplages, wat later een streetwear-standaard werd.

2. James Jebbia (Supreme)

Oprichter van Supreme in 1994 in New York die zich richtte op de skatescene, maar die ook doorbrak in de modewereld met exclusieve drops en samenwerkingen met gevestigde merken als Louis Vuitton, Nike en The North Face.

3. Hiroshi Fujiwara (Fragment Design) is een Japanse DJ, ontwerper en cultfiguur die vaak de “Godfather of streetwear” genoemd wordt in Japan. Hij bracht streetwear en high-end mode samen en hielp merken als A Bathing Ape (BAPE) groot te maken.

4. Nigo (A Bathing Ape / BAPE) is eveneens een Japanse ontwerper en de oprichter van BAPE in 1993. Nigo bracht streetwear naar de popcultuur door opvallende ontwerpen en samenwerkingen met artiesten zoals Pharrell Williams.

5. Dapper Dan werkte in Harlem en was een ontwerper uit de jaren ’80 die bekend werd om het herinterpreteren van luxe logo’s zoals van Gucci en Louis Vuitton in custom streetwear-stukken voor hiphopartiesten.

6. Pharrell Williams van de Billionaire Boys Club/Ice Cream, Muzikant en mode-ondernemer, werkte met Nigo om BBC en Ice Cream te lanceren, die muziek, luxe en streetwear samenbrachten.

7. The Hundreds van Bobby & Ben Hundreds brachten vanaf 2003 een verhalen-gedreven aanpak in streetwear en bouwden een sterke community rondom Californische jeugd- en skatecultuur.

Kortom, een aantal ontwerpers die voorop liepen met hun unieke mix van sportkleding, werkkleding en avant-garde stijlen. Deze merken werden geboren op de straten en werden al snel iconen hoe je moest leren om je emoties en je individualiteit zichtbaar te maken.

De evolutie van streetwear

In de jaren 1990 en 2000 begon streetwear zich verder te ontwikkelen en verschillende vormen aan te nemen. Hierbij kwam er een steeds grotere nadruk op exclusiviteit, collectiviteit en samenwerking met allerlei partijen. Concepten als: "Limited edition drops," samenwerkingen tussen merken en kunstenaars en underground mode-evenementen werden steeds populairder, waardoor streetwear een duidelijke cultstatus kreeg onder jongeren over de hele wereld.

De opkomst van het internet en sociale media speelde een doorslaggevende rol in de groei van streetwear. Er kwamen online communities en platforms die fungeerden als ontmoetingsplaatsen voor gelijkgestemde enthousiastelingen. Streetwear werd niet langer beperkt tot de straten van grote steden. Streetwear werd een wereldwijd fenomeen, dat werd omarmd door jongeren van alle achtergronden en culturen.

Invloeden en inspiratiebronnen van streetwear

Een van de kenmerken van streetwear is de mix van invloeden en inspiratiebronnen. Van skateboardcultuur en graffiti-kunst tot Japanse straatmode en high-end mode, streetwear put uit een groot aantal bronnen om een aantal unieke en onderscheidende stijlen te realiseren.

Hip-hop heeft een bijzonder grote invloed gehad op streetwear, met artiesten als Run-D.M.C. en Jay-Z die iconische streetwear-merken zoals Adidas en Rocawear hebben helpen populariseren. De 'athleisure'-trend, die sportkleding combineert met alledaagse kledingstukken, is ook sterk beïnvloed door streetwear en heeft geleid tot de opkomst van merken zoals Nike en Puma als streetwear-iconen.

Mode, kunst en het leren om je emoties zichtbaar te maken

Een van de meest opvallende aspecten van streetwear is het vermogen om mode te verbinden met kunst. En om te leren om je emoties zichtbaar te maken. Veel streetwear-merken werken samen met opkomende kunstenaars en ontwerpers om voor unieke en artistieke collecties te zorgen die verder gaan dan alleen maar kleding.

Grafische prints, logo's en slogans zijn kenmerkend voor veel streetwear-ontwerpen, waarbij mode wordt gebruikt als een soort van schilderdoek voor sociale en politieke boodschappen. Streetwear wordt vaak beschouwd als een vorm om je emoties zichtbaar te maken en voor het vormen van je identiteit, waardoor mensen de vrijheid hebben om hun persoonlijkheid en creativiteit te uiten door middel van kleding.

Streetwear in de mainstream mode-industrie

Wat begon als een subculturele beweging is in de loop der jaren uitgegroeid tot een belangrijk onderdeel van de mainstream mode-industrie. Grote modehuizen en luxe merken hebben streetwear omarmd. En het kwam tot samenwerkingen en collecties die zijn geïnspireerd op de esthetiek en de cultuur van de straat.

De opkomst van streetwear in de mainstream heeft geleid tot een verschuiving in de modewereld, waarbij de grenzen tussen high fashion en streetwear steeds vager worden. Streetwear-merken zoals Supreme en Off-white hebben de aandacht getrokken van de mode-elite, met samenwerkingen met merken als Louis Vuitton en Nike die de culturele invloed van streetwear benadrukten.

Invloed op popcultuur en sociale trends

Streetwear heeft niet alleen de modewereld en de kunst beïnvloed, maar ook de bredere popcultuur en sociale trends. Van muziekvideo's en films tot sociale media en straatkunst, streetwear is overal aanwezig en heeft een blijvende invloed gehad op ons culturele landschap.

Het vermogen van streetwear om grenzen te overschrijden en gemeenschappen te verbinden heeft het tot een krachtig medium gemaakt voor het leren om je emoties zichtbaar te maken en om sociale verandering in gang te zetten. Door middel van mode kunnen mensen hun identiteit uiten, verbinding maken met anderen en deelnemen aan een wereldwijde cultuur die zich uitstrekt van de straten van New York tot de straten van Tokio.

Toekomstperspectieven voor streetwear

Hoewel streetwear de afgelopen decennia enorm is gegroeid, blijft het een dynamisch en evoluerend fenomeen. Met de opkomst van nieuwe technologieën, sociale trends en culturele bewegingen zal streetwear blijven veranderen. Het zal zich steeds weer aanpassen aan de veranderende behoeften en interesses van de samenleving.

Een van de grootste uitdagingen voor streetwear is het behoud van de authenticiteit en integriteit. Ook in een steeds veranderende industrie. Terwijl streetwear zichzelf blijft ontwikkelen, is het belangrijk dat het trouw blijft aan zijn roots en waarden, waarbij het de vrijheid, creativiteit en de verschillen die we waar kunnen nemen zichtbaar maakt die streetwear tot een van de meest invloedrijke culturele bewegingen van onze tijd hebben gemaakt.

Kijk goed rond, leer en pas toe

In de complexe en dynamische wereld van vandaag is het doorslaggevend om voortdurend te blijven leren en jezelf te blijven ontwikkelen. Het zien van verbanden die anderen misschien niet zien is een prima manier als je jezelf een plaats wilt geven in de werelden van kunst, mode, modelwerk en bezigheden die daar omheen hangen.

Een effectieve manier om dit te doen is door goed rond te kijken bij allerlei ontwikkelingen bij andere organisaties, bedrijven, clubs, verenigingen en instellingen. Door te observeren en te analyseren hoe die opereren, kun je waardevolle inzichten opdoen, die je daarna in een al dan niet aangepaste variant kunt toepassen in je eigen professionele leven. In deze context moeten we het principe van 'kijk goed rond' eens wat nader onderzoeken en verdiepen.

Leer altijd van anderen

Het eerste aspect van 'kijk goed rond' is het leren van anderen. Dit kan op verschillende manieren gebeuren. Bijvoorbeeld, door te bestuderen hoe andere bedrijven hun processen beheren, hoe ze met klanten omgaan en welke strategieën ze gebruiken om succes te behalen. Stel jezelf de vraag:

Wat moet je doen om in een bedrijf erkenning te krijgen? Zijn er bepaalde vaardigheden of gedragingen die consistent worden gewaardeerd?

Maar het is ook interessant om te zien wat er mis gaat. Ook daar is veel van te leren.

Erkenning binnen een bedrijf

Erkenning binnen een bedrijf kan verschillende vormen aannemen, zoals promoties, bonussen, of publieke erkenning van je prestaties. Door te begrijpen welke factoren bijdragen aan erkenning, kun je deze inzichten toepassen op je eigen werkplek. Vaak zijn er bepaalde overeenkomsten tussen bedrijven als het gaat om wat zij waarderen. Denk hierbij aan vaardigheden zoals probleemoplossend vermogen, teamwerk en innovatie. Door deze vaardigheden verder te ontwikkelen, zowel voor jezelf als voor degenen waar je mee samenwerkt, vergroot je je kans op erkenning en succes.

Overeenkomsten en verschillen

Bij het observeren van andere bedrijven en organisaties is het ook belangrijk om te letten op zowel overeenkomsten als verschillen. Overeenkomsten kunnen je helpen om achterliggende, vrijwel altijd geldende principes te ontdekken die in bijna elke context werken. Bijvoorbeeld, effectieve communicatie en samenwerking zijn universeel en belangrijk in bijna elke soort organisatie, ongeacht de sector waar deze actief is.

Kun je iets leren van anderen?

Naast overeenkomsten kunnen verschillen je helpen om unieke inzichten op te doen. Misschien ontdek je dat een bepaald bedrijf een innovatieve aanpak heeft die je nog niet eerder hebt overwogen. Of wellicht zie je hoe een andere organisatie effectief gebruik maakt van technologie om hun processen te stroomlijnen. Door zowel overeenkomsten als verschillen te analyseren, kun je een breder perspectief ontwikkelen en je eigen aanpak verbeteren.

Kunstenaars als ondernemers

Een belangrijk punt om te benadrukken is dat kunstenaars, net als ondernemers, baat kunnen hebben bij het leren van andere bedrijven, waaronder ook andere kunstenaars. Een kunstenaar is immers een ondernemer als elke andere. Dit betekent dat de principes die gelden voor zakelijke ondernemingen vaak ook van toepassing zijn op kunstenaars. Bijvoorbeeld, netwerken, promotie en marketing zijn doorslaggevend voor succes bij zowel ondernemers als kunstenaars.

Netwerken en ondernemersclubs

Een waardevolle bron van kennis en ervaring kan worden gevonden in ondernemersclubs en netwerken. Deze clubs bieden een platform voor gelijkgestemden om ideeën uit te wisselen, samen te werken en van elkaar te leren. Door deel te nemen aan dergelijke clubs, kunnen kunstenaars nieuwe perspectieven en strategieën ontdekken die hen helpen hun carrière te bevorderen.

Vrijwilligersbanen als leerervaring

Een andere interessante ingang voor het opdoen van nieuwe inzichten en vaardigheden is door vrijwilligerswerk te doen. Vrijwilligersbanen bieden niet alleen de mogelijkheid om iets terug te doen voor de gemeenschap, maar ook om waardevolle ervaringen in een andere omgeving op te doen. Dit kan variëren van het leren van nieuwe vaardigheden tot het opbouwen van een netwerk van contacten.

Vrijwilligerswerk en professionele groei

Vrijwilligerswerk kun je blootstellen aan verschillende omgevingen en werkculturen. Vrijwilligerswerk kan je helpen om vaardigheden te ontwikkelen die je misschien niet in je huidige omgeving kunt leren. Bijvoorbeeld, als je vrijwilligerswerk doet in een organisatie die zich richt op sociale media marketing, kun je waardevolle kennis en ervaring opdoen die je kunt toepassen in je eigen carrière.

Conclusie

Het principe van 'kijk goed rond' is een krachtige strategie voor persoonlijke en professionele groei. Door te leren van anderen, zowel binnen als buiten je eigen sector, kun je waardevolle inzichten en vaardigheden opdoen die je helpen om succesvoller te worden. Of je nu een kunstenaar, ondernemer of werknemer bent. Het blijven observeren, leren en toepassen van nieuwe ideeën is essentieel voor voortdurende groei en verbetering.

Door goed rond te kijken bij andere organisaties en bedrijven, ontdek je niet alleen wat er nodig is om erkenning te krijgen, maar leer je ook universele principes die je kunt toepassen op je eigen situatie. Of je nu deelneemt aan ondernemersclubs, vrijwilligerswerk doet, of simpelweg observeert hoe anderen werken, elke ervaring draagt bij aan je groei. Dus, blijf nieuwsgierig, blijf leren en blijf jezelf ontwikkelen.

De veerpont helpt je met zwerven

Een citaat:

"Wij zijn hier aan de oever van een machtige rivier

De andere oever is daarginds, en deze hier is hier

De oever waar we niet zijn, noemen wij de overkant

Die wordt dan deze kant, zodra we daar zijn aangeland

En dit heet dan de overkant, onthoudt u dat dus goed

Want dat is van belang voor als u oversteken moet"

dat velen zullen herkennen als een stukje uit de ode van Drs. P. aan de veerpont. Dit schoot in gedachten toen ik stond te wachten voor de pont waar vroeger de Hembrug lag, dus over het Noordzeekanaal in de richting van Zaandam. Een leuk beeld hebben ze daar trouwens staan. Ik heb er heel wat verkocht toen ik een tijdje werkte in de souvenirwinkel van de Keukenhof, maar die waren een maatje kleiner.

Morgen gaan we op bezoek in Gouda, bekend van de kaas en de stroopwafels.

Colofon

Jetje's dag verschijnt in principe elke werkdag. Deze publicatie wordt uitgegeven door Henriëtte Sibie samen met Team Jetje, het team dat haar ondersteunt. Het team bestaat uit een wisselend aantal medewerkers.

Team Jetje is inmiddels ook in te zetten voor ander schrijf- en fotografiewerk, waar bijvoorbeeld een regionale krant al gebruik van maakt.

Wil je een bijdrage leveren?

Mocht je ook eens een bijdrage aan Jetje's dag willen leveren, dan is dat altijd mogelijk. Er zijn geen kosten aan plaatsing verbonden, maar er is ook geen sprake van een vergoeding. Het geeft jouw werk wel een leuke exposure. Want dit weblog wordt goed gelezen. Een verwijzing naar je eigen website, weblog, Facebookpagina en vergelijkbaar is altijd toegestaan maar geen affiliate links.

Belangstelling of vragen?

Bij belangstelling of vragen kun je altijd contact met me opnemen en dan kijk ik graag samen met jou wat er mogelijk is. En dat is wat mij betreft best veel.