14 juli 2025. | Nr. 408 | Jetje brengt mode en muziek bij elkaar

Jetje aan het woord

Goedemorgen allemaal op deze mooie dag vol mogelijkheden en nieuwe kansen

We staan met Jetje's dag weer aan het begin van een nieuwe week. Een week volgepland met activiteiten om alle plannen te kunnen realiseren. Want er komen er best nog de nodige aan. Het is goed merkbaar dat er steeds meer vraag komt naar wat minder jonge modellen. Er is toch een behoefte aan modellen die beter in reclamecampagnes en dergelijke passen dan jonge modellen. Dus ook dat wordt een gebied waarin ik mij ga begeven. Ik geef nog geen details, maar die komen vanzelf wel. Veel mogelijkheden voor veel mensen. Ik heb er zin in.

De foto's zijn gemaakt door Studio Haaglanden in Katwijk.

Jullie Jetje

Samenvatting van vandaag:

		1. Muziek en mode beïnvloeden elkaar wederzijds;
		2. Kijk eens uit de toekomst terug naar nu;
		3. Zutphen is één van de vele mooie steden van Nederland.

Hoe muziek en mode elkaar beïnvloeden via een soort symbiotische relatie

Muziek en mode hebben altijd een diepgaande en symbiotische relatie gehad. Bij een symbiotische relatie (bekend geworden vanuit de biologie) hebben twee partijen elkaar nodig maar versterken elkaar ook. De beide vormen voor het uitdrukken van je emoties beïnvloeden elkaar ook wederzijds. En ze versterken elkaar dus. Deze twee kunstvormen zijn verweven in de cultuur en geschiedenis. Hun interactie heeft geleid tot enkele van de meest iconische stijlen en trends.

De jaren 1920 en 1930. De jazz en flapper stijl

De jaren 1920, ook wel de 'roaring twenties' genoemd, markeerden een tijd van grote sociale en culturele veranderingen. De jazzmuziek, met zijn opwindende en opzwepende ritmes, speelde een doorslaggevende rol in het bepalen van de sfeer in deze periode. De opkomst van jazzmuziek ging hand in hand met de opkomst van de zogenaamde flapperstijl, een modestijl die werd gekenmerkt door kortere rokken, bobkapsels en flamboyante accessoires zoals parelkettingen en hoofdtooien.

Flapperkleding was een symbool van bevrijding voor vrouwen. Net zoals de jazzmuziek een symbool was van de culturele en artistieke vrijheid. Deze periode liet zien hoe muziek en mode samen kunnen werken om voor een gevoel van identiteit en sociale verandering te zorgen.

De jaren 1950. Rock 'n' roll en Rebel chic

In de jaren 1950 bracht rock 'n' roll een nieuwe energie en houding naar de muziekscène, met artiesten zoals Elvis Presley, Chuck Berry en Little Richard. Artiesten die de jeugdcultuur radicaal veranderden. Deze muzikale revolutie ging gepaard met een nieuwe modevorm die bekend stond als "Rebel chic." In deze stijl vonden we strakke leren jassen, spijkerbroeken, witte t-shirts en vetkuiven. Dit werd kenmerkend voor de stijl van deze periode. Een stijl die geïnspireerd werd door rock 'n' roll-iconen.

De invloed van rock 'n' roll op mode was niet alleen beperkt tot kleding: Het ging ook om een bredere houding met betrekking tot het vasthouden aan bestaande zaken en individualiteit. Deze stijlen werden zo een manier voor jongeren om zich af te zetten tegen de gevestigde normen. En om voor hun eigen identiteit te zorgen. Iets wat jeugd altijd graag mag doen tegenover ouderen.

De jaren 1960 en 1970 met psychedelische rock en Bohemian chic

De jaren 1960 en 1970 zagen de opkomst van psychedelische rock en de hippiebeweging, die beide een diepe invloed hadden op de mode van die tijd. Bands zoals the Beatles, The Rolling Stones en Jimi Hendrix experimenteerden niet alleen met hun muziek, maar ook met hun stijl. Psychedelische prints, kleurrijke patronen en losse, comfortabele kledingstukken werden de norm, geïnspireerd door de vrije geest. En met het experimenteren van de muziek.

Bohemian chic, de stijl met zijn etnische invloeden, franjes en bloemenmotieven, werd synoniem met de hippiebeweging en de rockmuziek van die tijd. Deze stijl was een uiting van een verlangen naar vrijheid, liefde en vrede, en weerspiegelde de idealen van de tegenbeweging.

De jaren 1980. Pop, punk en glamour

De jaren 1980 waren een tijd van de verschillen die we waar kunnen nemen in muziek en mode, met een groot aantal stijlen die elk hun eigen invloed hadden. Popmuziek, belichaamd door sterren zoals Madonna en Michael Jackson, bracht een gevoel van glamour en extravagantie naar de modewereld. Pailletten, neonkleuren en oversized silhouetten werden kenmerkend voor de popcultuur van die tijd.

Aan de andere kant van het spectrum stond de punkmuziek, met bands zoals The Sex Pistols en The Clash die een ruwe en rebelse stijl introduceerden. Punkmode, gekenmerkt door gescheurde kleding, veiligheidsspelden en zware laarzen, was een directe reactie op de gevestigde orde en werd een symbool van verzet en het leren om je emoties zichtbaar te maken.

De jaren 1990 Grunge en Hip-hop

In de jaren 1990 bracht de Grunge-beweging, geleid door bands zoals Nirvana en Pearl Jam, een nonchalante en ongepolijste esthetiek naar de mode. Flanellen overhemden, gescheurde jeans en zware boots werden de standaard, een stijl die authenticiteit en een afwijzing van het materialisme moest weerspiegelen.

Tegelijkertijd bloeide de hip-hop cultuur op, met artiesten zoals Tupac, Notorious b.i.g. en later Jay-z en Missy Elliott die niet alleen de muziekscene, maar ook de modewereld domineerden. Hip-hop mode werd gekenmerkt door baggy broeken, oversized t-shirts, sportkleding, en opvallende accessoires zoals gouden kettingen en caps. Deze stijl werd een manier voor jongeren in stedelijke gebieden om hun identiteit en cultuur te uiten.

Hedendaagse invloeden als samenwerkingen en crossovers

In de 21e eeuw zijn de grenzen tussen muziek en mode nog verder vervaagd, met talrijke samenwerkingen tussen modeontwerpers en muzikanten. Artiesten zoals Rihanna, Kanye West en Beyoncé hebben hun eigen mode-lijnen gelanceerd en werken samen met grote merken om hun stijl en visie tot leven te brengen.

Muziekfestivals zoals Coachella zijn uitgegroeid tot mode-evenementen op zich, waar de nieuwste trends worden gepresenteerd en waar bezoekers hun meest opvallende en creatieve outfits dragen. Social media hebben deze dynamiek verder versterkt, waardoor artiesten en modeontwerpers hun stijlen onmiddellijk kunnen delen met een wereldwijd publiek.

Conclusie: Een voortdurende dialoog

De relatie tussen muziek en mode is een voortdurende dialoog, waarin beide kunstvormen elkaar blijven inspireren en ter discussie stellen. Muziek biedt een emotionele en culturele context die mode kan verrijken, terwijl mode visuele elementen toevoegt die de identiteit en boodschap van muzikanten versterken. Deze wederzijdse invloed heeft geleid tot enkele van de meest memorabele en iconische momenten in de popcultuur en zal dat blijven doen.

Of het nu gaat om de rebelse geest van punk, de glamour van pop, of de authentieke eenvoud van grunge, de wisselwerking tussen muziek en mode blijft een krachtige kracht die vorm geeft aan de manier waarop we onszelf uitdrukken en verbinden met de wereld om ons heen. De toekomst van deze relatie belooft nog meer spannende en innovatieve crossovers, met nieuwe generaties artiesten en ontwerpers die de grenzen blijven verleggen en de cultuur blijven verrijken.

De wijsheid van je toekomstige zelf of hoe kijk je straks op de huidige tijd terug?

Wat als jouw toekomstig succesvolle, gelukkige of wijze zelf zou terugverlangen naar precies deze fase van je leven die je nu doorloopt? Dat die terugkijkt naar de tijd van toen?

In het kort:

Wat nu onvoltooid of zwaar lijkt, blijkt later vaak een van de meest waardevolle fases te zijn waarin je groeide, leerde en iets unieks opbouwde.

Jouw toekomstige zelf kijkt met bewondering terug op vandaag en vraagt je nu al om dit moment te waarderen, zelfs als het nog niet perfect voelt.

Het heden is geen tussenstop, maar een betekenisvol deel van je reis: Door er nu bewust in te leven, geef je je toekomst een krachtiger fundament.

Soms kijken we met veel ongeduld naar het heden. We willen verder, vooruit, tempo graag. Want we willen iets anders. Maar stel je nu eens voor dat er een toekomstige versie van jou bestaat. Een wat wijzere, doorleefde jij. Een versie die terugkijkend smacht naar de tijd waarin jij nu leeft. Niet omdat alles nu perfect is, maar juist omdat deze fase een unieke waarde heeft.

Want wat als het heden, met al zijn ongemak dat je nu ervaart, het antwoord is op een verlangen dat je in de toekomst zult koesteren?

Het heden als fundament voor groei

Het is verleidelijk om het huidige moment te zien als slechts een opstapje naar iets beters. We wachten op de baan die beter betaalt, het huis dat groter is, de relatie die perfect voelt, of de creatieve droom die eindelijk vorm krijgt. Maar het nu is geen wachtruimte. Het is de fundering waarop alle toekomstige zaken gaan rusten. Jouw toekomstige jij zal in de toekomst terugkijken en dan zien dat dit het belangrijke moment was waarop alles begon.

De onzichtbare rijkdom van nu

Wat je nu als ‘gewoon’ of zelfs als ‘lastig’ ervaart, is misschien later je grootste bron van inspiratie of dankbaarheid. Denk aan de vrijheid van beginnende stappen, de kracht van kleine successen, de diepe lessen uit periodes van onzekerheid. Je toekomstige ik weet dit. Jij zit nu midden in een hoofdstuk dat later als doorslaggevend zal worden herkend.

Waarom we moeite hebben om nu te waarderen

Ons brein is geprogrammeerd om bedreigingen te vermijden en kansen te grijpen. Daardoor focussen we vaak op wat ontbreekt of wat beter kan. We vergelijken onszelf met anderen die ‘verder’ lijken te zijn. Maar je toekomstige zelf vergelijkt niet. Die versie van jou herkent de schoonheid die niet alleen het resultaat maar ook het proces heeft. Die ziet de waarde van langzaam groeien en het geluk dat je nu al omringt.

Koester tijd als een soort lens van inzicht

Hoe vaak heb je al teruggekeken op een periode waarvan je dacht dat het zwaar was, om achteraf te beseffen hoe waardevol die tijd was? De tijd geeft betekenis aan ervaringen die we nu niet volledig begrijpen. Jouw toekomstige jij weet hoe het verhaal verdergaat. En die jij fluistert nu: “Koester dit moment, ook al voelt het nog onvoltooid.”

Voel dankbaarheid voor het onvolmaakte

Perfectie is geen voorwaarde voor dankbaarheid. Het zijn juist de rafelranden, de leercurves en de kwetsbare momenten die je menselijkheid kleuren. Als je kunt leren om het nu te waarderen — zelfs in onrust of twijfel — ontwikkel je een krachtig perspectief. Je geeft jezelf de mogelijkheid om met mildheid te groeien.

Toekomstgericht zonder het heden te vergeten

Ambitie is prachtig. Visies, doelen, plannen: Ze zijn het kompas van je ontwikkeling. Maar vergeet onderweg niet te kijken waar je voeten staan. De reis telt net zo hard als de bestemming. Je toekomstige ik zal je dankbaar zijn als je vandaag met aandacht leeft, niet alleen met hoop op morgen.

Maak contact met je toekomstige zelf

Sluit even je ogen. Stel je de versie van jezelf voor over vijf, tien of twintig jaar. Waar is diegene dankbaar voor? Wat mis je misschien nu al, terwijl je het nog hebt? Misschien is het de vrijheid van weinig verplichtingen, de creativiteit van een zoekende fase, of de mensen om je heen die niet vanzelfsprekend blijven. Die toekomstige jij nodigt je uit: Leef het nú intens.

Conclusie: Het nu is niet minder dan het 'straks'

Je zit misschien nog niet op de plek waar je wilt zijn. Maar dat maakt het nu niet minder waardevol. Juist deze tussenruimte — vol potentieel, vol vragen — is heilig. Er is een toekomstige versie van jou die je liefdevol toekijkt en met een glimlach zegt: “Dat moment was magisch, ook al zag je het toen nog niet.” En als je dat nu al weet, leef je rijker dan ooit.

Zutphen

Zutphen is een historische stad gelegen aan de rivier de IJssel in de provincie Gelderland. De stad behoort tot de oudste steden van Nederland en kreeg al in de 12e eeuw stadsrechten. Zutphen staat bekend om zijn goed bewaarde middeleeuwse kern, met smalle straatjes, oude koopmanshuizen, stadspoorten, ruïnes die ons laten zien wat er vroeger was, ondermeer met imposante torens. Niet voor niets wordt Zutphen ook wel de “Torenstad” genoemd.

De stad Zutphen ademt geschiedenis. Maar de stad is tegelijkertijd levendig en knap eigentijds. Het oude centrum biedt een mix van cultuur, winkels en horeca. Bezoekers kunnen genieten van sfeervolle pleinen, gezellige cafés en unieke boetiekjes. Ook kunstliefhebbers komen aan hun trekken met onder andere het Stedelijk Museum Zutphen en een actief cultureel leven.

De ligging aan de IJssel en het omliggende groene landschap maken Zutphen ook aantrekkelijk voor wandelaars en fietsers. Er zijn prachtige routes langs de rivier, door weilanden en bossen. Daarnaast heeft de stad een uitstekend bewaard gebleven station uit de 19e eeuw, dat Zutphen goed bereikbaar maakt met het openbaar vervoer.

Morgen, dinsdag, gaan we naar Noordwijk-Binnen. Een deel van de gemeente Noordwijk.

Colofon

Jetje's dag verschijnt in principe elke werkdag. Deze publicatie wordt uitgegeven door Henriëtte Sibie samen met Team Jetje, het team dat haar ondersteunt. Het team bestaat uit een wisselend aantal medewerkers.

Team Jetje is inmiddels ook in te zetten voor ander schrijf- en fotografiewerk, waar bijvoorbeeld een regionale krant al gebruik van maakt.

Wil je een bijdrage leveren?

Mocht je ook eens een bijdrage aan Jetje's dag willen leveren, dan is dat altijd mogelijk. Er zijn geen kosten aan plaatsing verbonden, maar er is ook geen sprake van een vergoeding. Het geeft jouw werk wel een leuke exposure. Want dit weblog wordt goed gelezen. Een verwijzing naar je eigen website, weblog, Facebookpagina en vergelijkbaar is altijd toegestaan maar geen affiliate links.

Belangstelling of vragen?

Bij belangstelling of vragen kun je altijd contact met me opnemen en dan kijk ik graag samen met jou wat er mogelijk is. En dat is wat mij betreft best veel.